PINTURA
PRIMERA ETAPA 1964-1968
Las primeras obras del artista revelan un período formativo de experimentación y descubrimiento, en el que los materiales, los procesos, las técnicas e ideas fueron explorados y depurados, sentando las bases para el desarrollo de su lenguaje artístico distintivo.
ESTANDARTES 1968
Estandartes (1968) nace de una tecnica propia -gasas, organdi y tintes naturales fundidos con resina- que produce areas texturizadas y aterciopeladas. La pieza central, en blanco y negro, se desarrolla hacia los lados incrementando el color hasta terminar en disenos etnicos de inspiracion textil indigena, reflejo del giro estilistico del artista hacia la arquitectura.
TIERRA HABITANTES 1968
Inspirado en la Feria Mundial de Montreal de 1967, Tierra-Habitantes (1968) forma una ronda de piezas de cedro tipo rompecabezas alrededor de una esfera terrestre de 3 metros con seis agujeros que proyectaban luz roja y amarilla girando en la oscuridad. El publico escuchaba diez minutos de ruidos urbanos que terminaban en el choque de un avion; al detenerse la esfera, se encendian las luces entre aplausos.
ESPECTADORES PARA 10 VARIACIONES 1969
Tras el manifiesto del Grupo Vertebra (Cabrera, Quiroa, Rojas), Luis Diaz se sintio aludido y respondio con cuatro pinturas -De Donde Venimos, En Donde Estamos, Quienes Somos, Hacia Donde Vamos- retratando a coleccionistas, jurados y criticos de arte. La pieza final, con una corona de flores plasticas atornillada al lienzo, fue su primer encuentro con lo que hoy se llama una instalacion.
GUATEBALAS 1971
La obra está compuesta por una secuencia de seis rombos organizados como una pieza individual, un díptico y un tríptico. Elaborados en madera recubierta con masilla de color rojo bol, los rombos presentan un personaje construido con formas metálicas que es progresivamente destruido por una ráfaga de balas. Galardonada con el Gran Premio de la Bienal del CSUCA en Costa Rica por su carácter innovador, la obra se encuentra actualmente desaparecida.
SANTIAGO ATITLAN 1971
Esta obra consiste en un conjunto de dos telas de gran formato y seis de menor escala que las acompañan como satélites. Las superficies presentan rupturas provocadas por la violencia, que funcionan como ventanas a través de las cuales emerge el paisaje majestuoso y doloroso del Lago de Atitlán, estableciendo un diálogo entre la herida, la memoria, el territorio y el deterioro ambiental de la cuenca del lago.
LA ULTIMA DINNER 1976
Una obra simbólica inspirada en la imagen de la Última Cena. La instalación ambiental consta de 33 mesas vistas desde arriba, con frutas a escala hechas de cartón corrugado laminado, en una progresión cromática que va desde el color natural del material hasta el color intenso en el centro de la exposición, para luego desvanecerse. Las mesas con fruta para degustar y las hojas de pino que cubren el suelo invitan al público a una experiencia participativa de celebración colectiva.
ETERNO SANTO ENTIERRO 1976
La instalación ambiental está compuesta por 33 figuras humanas a escala natural, vistas en planta, que cargan un anda procesional. Elaboradas en cartón corrugado laminado, las piezas desarrollan un recorrido cromático que transita del color natural del material al negro de las sombras y culmina en el morado tradicional de los cucuruchos, para luego regresar al cartón original. Al centro, un altar con cruz y flores plásticas, junto al piso cubierto de flores y pino, crea una experiencia sensorial acompañada de marchas sacras, incienso, guaro y chicharrones.
FAUNA GUATEMALENSIS 1985
Fauna Guatemalensis (1985) agrupa simbolicamente aves y fieras del pais entre los que construyen y los que destruyen. Sobre el muro, Luis Diaz instalo puntos verdes de carton corrugado con su sombra, a manera de puntuacion, convirtiendo la serie completa en una frase visual con ritmo de lectura propio.
LA CONQUISTA 1989
La Conquista (1989), inaugurada con palabras del arquitecto Jorge Montes, retrata a conquistadores, religiosos y piratas en confrontacion con el Reino Guatemalam: costas, playas y el ejercito de princesas desnudas de Tecun Uman, que al final se disuelven flotando en un horizonte pacifico azul y blanco. Del techo colgaban simbolos de plastico tipo espejo -manos, ojos, calices, cruces- que giraban reflejando toda la sala.
FLAMIGERAS (1992)
Flamigeras (1992) fracciona en llamas cuatro figuras humanas -Homo Sapiens, Faber, Architectus, Naturabilis- junto a tres tripticos: geometrias fracturadas, arquitectura en llamas, y el Quetzal, el Frijol y el Maiz ardiendo como simbolo del hambre del pueblo. La critica Elisa Fernandez Rivas la describio como un abstraccionismo sintetico.
ARTE DE RESISTENCIA 1997
Presentada en Tokio gracias a la gestion del embajador Fernando Gonzalez Davidson, Arte de Resistencia (1997) reune tres instalaciones: Fachada, en memoria del incendio de la Embajada de Espana en 1980; Pena de Muerte, con siluetas de bala marcadas en el piso; y cinco telas -Queremos Justicia, Maiz, Frijol, Tierra- escritas como habla la gente del campo, junto a Fosil, un esqueleto emergiendo del barro de una fosa comun.
MEMORIAS DEL SILENCIO 2000
Pintura Lapidada, parte de la instalacion Memorias del Silencio (2000), es un lienzo blanco estampado con piedras manchadas de pintura fresca, documento estetico de las personas siendo atacadas y lapidadas; las mismas piedras se colocaron despues en el suelo como reflejo de la obra en un espejo.
SON DE PAJAROS 2002
Instalación compuesta por 14 óleo-telas con figuras geométricas y abstractas que representan diversos pajaros de intenso colorido. Dispuestas a lo largo de las paredes de la galería, las composiciones evocan un movimiento colectivo, como si las aves danzaran al ritmo de su propio canto, origen del título de la muestra. La franja superior de cada obra, en tonos azules o verdes, sugiere el cielo y la vegetación, situando a las aves en su entorno natural.
ISOMETRICA 2003
Con Efraín Recinos como artista invitado, Isométrica (2003) explora la memoria y la cultura popular. La muestra incluye tres mesas servidas vistas en planta: Vincent con la oreja de Van Gogh, Ramón con los dedos de Che Guevara y Holyfield-Bobbit con un miembro cercenado, conformando un recorrido de cien años de marketing antropófago. Al centro, cuatro esculturas de prendas encapsuladas en resina transparente —Tasso, Recinos, Danny y Guicho. Al lado, un tríptico de óleo-telas con objetos ensangrentados.
ARTE HABLADO 2004
Homenaje postumo a Mario Monteforte Toledo y sus cerca de 120 Retratos Hablados, Arte Hablado (2004) retrata dictadores, psicopatas, politicos, criticos, poetas y quetzales apoyados sobre una franja de color solido a manera de horizonte, exhibidos en la Casa de Te del Zoologico La Aurora.
NEO TROPICO 2007
Neotropico (2007) contrasta vida y muerte en dos grandes lienzos: Neo Musa Guatemalensis Vida, una mujer desnuda y viva con esplendor protagonico, frente a Neo Musa Guatemalensis Muerte, la misma mujer destruida y ardiendo. Las acompanan quetzales, semovientes y homenajes a los maestros Efrain Recinos y Roberto Gonzalez Goyri. El critico Juan B. Juarez escribio que la obra retrata personajes que observan con indiferencia cinica los incendios urbanos que consumen la ciudad.
