OBRAS
100 PIEZAS DE ESCOMBROS, 1981
100 piezas de metal sobre madera / Varias formas y tamaños desde 3 cm hasta 1 m
La explosión de una bomba colocada en un coche aparcado destruyó la fachada sur de un edificio en construcción que yo supervisaba en ese momento. El haber vivido el impacto y la dispersión de los escombros en diversas formas provocó la idea básica de esta obra.
Esta instalación artÃstica consistió en 100 piezas de aluminio reciclado bruñido sobre madera. 100 rocas, trozos de vidrio y astillas con sus respectivas sombras fueron colocadas sobre dos muros en forma de L de 10 x 10 lineales x 1.8 m de altura, creando un gran horizonte de escombros. La esquina brindó profundidad y perspectiva al deslumbrante paisaje. Todas las piezas eran autónomas, podÃan colocarse de manera individual o en grupos. TenÃan vida propia.
Los actos e ideas de violencia se pudieron materializar a través del recurso conceptual de vanguardia. Esta instalación fue desmontada y es irrepetible. Concedà la Orden de los Escombros a 60 amigos a quienes les regalé una pieza de cada uno.
Vista de la muestra 100 piezas de escombros. Una selección de piezas de escombros. En la muestra original se exhibieron 100 piezas diferentes.
View of the show 100 Pieces of Debris A selection of Pieces of Debris. 100 different pieces were exhibited in the original show.
100 different pieces were exhibited in the original show.
View of the show 100 Pieces of Debris A selection of Pieces of Debris. 100 different pieces were exhibited in the original show.
EL ARTE DE LA RESISTENCIA, 1997
Instalación de arte inmersivo / 11 pinturas al óleo sobre lienzo de varios tamaños
Mi amigo Fernando González Davidson, entonces embajador de Guatemala en Japón, facilitó mi visita a Tokio, donde presenté simultáneamente varias obras de arte, piezas con formas simbólicas que resaltaban una sÃntesis estética de la agonÃa violenta y la ruptura social que vivimos a finales del siglo XX.
Fachada, instalación. Motivada por el recuerdo del lamentable incendio de la Embajada de España en Guatemala en 1980, coloqué sobre una pared blanca dos piezas de madera, a modo de dinteles y alféizares, para enmarcar tres óleos sobre lienzo de ventanas en llamas.
Sentencia de muerte, instalación. Sobre una pared blanca, tres lienzos blancos, sin marcos, representaban el impacto de las balas de la ejecución de tres individuos cuyas siluetas se delineaban en el suelo mediante lÃneas blancas, delante de cada lienzo.
Por último, una instalación de cinco lienzos que hablaban de las necesidades y dolores del pueblo: en una pared se leÃan Queremos justicia, Queremos maÃz, Queremos frijol y Queremos tierra. [TN: Estos tÃtulos fueron escritos como hablan las personas en las zonas rurales, ya que el español no es su lengua materna]. En otra pared estaba Fósil, un esqueleto que emergÃa del barro fangoso de una de las muchas fosas comunes anónimas.
En llamas, 1992
Instalación de arte inmersivo / 13 pinturas al óleo sobre lienzo de varios tamaños
La fuerza y formalidad expresiva de diversos contenidos flameantes cayendo sobre un horizonte tropical, nacional, situó y universalizó las obras nacidas de mi preocupación por los problemas humanos, la violencia colectiva, la expansión de industrias contaminantes, la destrucción sistemática del estilo, una Tierra devastada…
Esta instalación consta de cuatro óleos sobre lienzo de gran formato que representan a seres humanos: Homo sapiens, Homo faber, Homo architectus y Homo naturabilis. Estas figuras humanas se encuentran fraccionadas, en llamas, cayendo dentro de un paisaje azul y blanco.
La exhibición también incluyó tres trÃpticos de tamaño mediano. El primero mostraba varias figuras geométricas en llamas, sugiriendo una Tierra fraccionada. El segundo mostraba detalles arquitectónicos en llamas, sugiriendo el caos de nuestra civilización actual, y el tercero mostraba nuestra moneda nacional El Quetzal en Llamas, asà como una representación del hambre que sufrÃa la gente en Los Frijoles en Llamas y El MaÃz en Llamas. Esta última pieza mostraba una mazorca de maÃz del tercer mundo, desnuda, sin granos, con sus cáscaras giradas como aspas en llamas. Esta figura fálica se mostraba cayendo dentro de un horizonte azul y blanco, representando la bandera nacional de Guatemala.
Como dirÃa Elisa Fernández Rivas, reconocida crÃtica de arte guatemalteca, estas obras muestran un abstraccionismo sintético.
HABITANTES DE LA TIERRA, 1968
Instalación de arte inmersivo / 16 piezas de madera esmaltada, formas irregulares, diferentes tamaños
Después de experimentar la Feria Mundial de 1967 en Montreal durante dos semanas, desarrollé esta primera instalación de arte inmersiva que fue más coherente y completa.
Habitantes de la Tierra fue una serie de piezas de madera esmaltada en forma de rompecabezas, libres del formato cuadrado, que se entrelazaban. Las figuras estaban hechas de tablones de madera de cedro que fueron cortados, rayados y pintados en varios colores industriales. Al ser montada en la pared de la sala de exposiciones, la obra de arte formó un cÃrculo alrededor del planeta Tierra, representado por una esfera de 3 m de diámetro con seis agujeros redondos a través de los cuales se proyectaban rayos de luz hacia las paredes. La esfera fue instalada descentrada provocando que los rayos de luz se hicieran más grandes sobre las paredes que se encontraban más alejadas. Como parte de la experiencia de instalación, las luces de la sala se apagaron mientras la esfera giraba lentamente proyectando rayos de luz roja y amarilla, de manera circular, creando un ambiente dinámico de movimiento y velocidad dentro de la oscuridad. El público se sentó en el suelo escuchando una grabación de diez minutos de ruidos urbanos, una sinfonÃa de chirridos y bocinazos que terminó con un accidente aéreo. Cuando la grabación terminó, el planeta dejó de girar, la sala se iluminó y todos, entusiasmados, aplaudieron.
Durante las tres semanas que duró la exposición, el espectáculo se repitió todos los dÃas a las 6:00 p. m., brindando a los estudiantes la oportunidad de disfrutar de la experiencia.
Descripción de la foto:
Vistas panorámicas de la exposición
FAUNA GUATEMALTECA, 1985
Instalación de arte inmersivo / 14 pinturas al óleo sobre lienzo 70 x 67 cm
Después de crear Fauna Parisina, el paso lógico fue trabajar en una serie similar con temática guatemalteca. Utilizando figuras geométricas de diversos colores, cada cuadro presentaba un ave o bestia de la fauna guatemalteca, agrupados simbólicamente. De un lado estaban los personajes buenos, los que construyen, y del otro, los malos, los que destruyen.
Como parte de la instalación, coloqué en los muros de la galerÃa elementos no pictóricos elaborados con cartón corrugado. Consistieron en una serie de puntos verdes de tamaño importante, con sus respectivas sombras negras que instalé debajo y a la derecha de cada cuadro, simulando signos de puntuación. Al incorporarse estos elementos a la obra, dinamizaron toda la experiencia de la exposición con puntos o elipses creando en el espectador una sensación de realismo mágico, como si los cuadros fueran parte de una frase visual. La suma de todo ello le dio un giro inmersivo a la obra al convertir la serie de cuadros en… una frase puntuada.
El mono
El jaguar
Kukulkán
El Gran Quetzal
El lobo
Quetzaltenango
Rey Quetzal
El quetzal hembra
